Identidad

Qué es dominicano? . Si vamos al punto directamente diría que dominicano es lo que se consolida en nuestro territorio con un resumen de ingredientes mezclados.
Muy poco es originario de un lugar, porque si empezamos a rebuscar, hasta los taínos descendían de los indios del norte de Sudamérica. La identidad se conforma con el tiempo y aunque hayan manifestaciones artísticas o de otra índole que sean actuales ,estas obedecen a un legado que se ha ido tranformando por épocas.
Para que naciera el Merengue tuvo que haber una serie de ritmos y danzas que lo precedieron.
Entonces dejemos la bobería con lo de la identidad. Si vamos a limitar nuestro quehacer artístico a eso, entonces bailaremos en taparrabos y tocaremos con las jicaras y punto . No se le ocurra cantar nada que descienda del DO Re Mi FA Sol la Si .eso viene de Europa.
Tampoco usemos ninguno de los instrumentos derivados de la guitarra etc etc.
Ni sonemos los cueros de los atabales y congas porque son prestados del Africa. Si a eso vamos ni comamos mango, es Filipino, ni hablemos Castellano eso viene de España.
Ofrézcome!
La identidad es un conjunto de características con sellos y perfiles tangibles e intangibles que son propios de una nación y por eso la diferencia de las otras. Las costumbres también intervienen en la configuración de una cultura o sociedad y en lo que respecta a nosotros ya tenemos identidad hace ratazo , lo que tenemos es que abrazarla y ser capaces además de reconocer que somos el resultado de culturas que "cocinaron su sopa aqui" y ya tenemos el sancocho.
Oiga no hay q ser especialista , no lo soy , solo pensar un CHIN. (Palabra que reclama que sí é de akí).

Creaciones coreográficas :de la técnica universal del ballet a lo nuestro

En varias ocasiones me he encontrado en reuniones tanto del sector oficial como del privado ,en donde a alguien con un puesto importante se le ocurre la "idea" de darnos el ánimo para que los coreógrafos del país empecemos a crear a partir de temas con nuestra identidad . Eso quiere decir : a partir de leyendas, inquietudes sociales, historia,usar música de nuestros compositores de todos los tiempos, etc etc .
Me he tropezado con esa situación infinidad de veces y se que lo hacen con la mejor de las intensiones., pero señores!, investiiguen antes.
Desde antes de la creación de nuestra compañía nacional ,el Ballet Nacional y la fundación del Ballet Concierto Dominicano ,que surgió de la académia de Clara Elena Ramírez en 1981, los coreógrafos del país ya trabajábamos con conceptos basados en nuestra identidad .
Partiendo de temas sociales, étnicos , históricos y de otras fuentes de inspiración , surgieron creaciones como Las hermanas Mirabal , inspirado en la causa ,vida y asesinato de las heroínas contemporáneas dominicanas. Este ballet fue coreografiado por Eduardo Villanueva para el Ballet Clásico Dominicano, cuna del B. Nacional.
Concertino de E. De Marchena , un compositor nuestro, fue la fuente para que yo hiciera una de mis primeras creaciones neo clásicas.
La leyenda de Mandé , personaje legendario de nuestro sur , cobró vida en manos de Patricia Asciasiatti. El ballet La prisionera del Alcahazar, basado en una leyenda histórica de doña María de Toledo , fue coreografiado por Irmgard Despradel para el Ballet Santo Domingo en la década de los 80 . Una de mis primeras coreografías para el recién fundado BND fue Al son de los atabales de la Suite folclórica (sinfónica) de Rafael Ignacio Espaillat .En esa misma década hice para Ballet Nacional La jleyenda del Jimenoa ,en la que Mary Louise Ventura y Patricia Ascuasiatti representaron el rol de la esposa del brioso Juan de Jaraba, personaje encarnado por el desaparecido bailarin José Kunhardt alternado con Wellington Soto.
En los años 90 Marilí Gallardo , folclorista, artista contemporánea y afroantillana, monta El Bacá , basándose en las historias, cuentos mágicos, costumbristas , de nuestro pais. Lo lleva a escena con el Ballet Concierto Dominicano, siendo Mercedes Morales y Víctor Ramírez , los protagonistas .
En versiones escolares desde los años setenta se trabajó con esos conceptos, recuerdo La niña que quería ser princesa, cuento del dramaturgo y laureado artista Franklyn Domínguez, puesto en escena por la Académia de Clara E.Ramírez . Recuerdo también Una Estrella de Mar , con música del compositor Luis José Mella, llevado al Teatro Nacional por la misma academia mencionada anteriormente.
Están en mi memoria La Sinfonía Quisqueyana de don Pancho García , por la Academia de Magda Corbett y el ballet inspirado en María de Toledo , por la de Ana Grullon de Pellerano.
En la reciente puesta en escena del Ballet Nacional , Los Colores de la danza, inspirada en pinturas de reconocidos artistas nuestros , dimos vida Isadora Bruno, Elizabeth Crook y un servidor, a estas obras de la plástica de José Miura, Fernando Ureña Rib, Elsa Núñez, Aquiles Azar, Amaya Salazar y Dustin Muñoz.
Utilizando composiciones de músicos nuestros de diferentes épocas como Bustamante, Cucurullo,Vega, D. Ceron, entre otros destacados compositores .. En esa entrega me tocó hacer un dúo basado en un segmento del poema Yelidá de T..Hernández Franco , que titulé Espíritu de mar y vientre de Tierra. También hice una versión del Chenche Matriculao en composición de Fellé Vega.
Siendo director del Ballet Nacional tuve la satisfacción de ver el nacimiento de la pieza El último encuentro . Guillermo Cordero , nuestro gran productor y director, coreografió esta pieza inspirado en la visita que Minerva Mirabal hiciera a su esposo Manolo Tavares ,cuando se encontraba encarcelado durante la tiranía Trujillista. Silvia Crespo y Pastora Delgado alternaron el rol femenino junto a Armando González .
Del tema de nuestras heroínas y héroes de los movimientos revolucionarios contemporáneos se han hecho muchas creaciones, por ej. Ballet Concierto Dominicano puso en escena hace más de una década una versión completamente criolla de Las Mirabal, con música del maestro Amaury Sánchez y escenografía de Fidel López .
Personalmente he encontrado inspiración en temas y o composiciones musicales para idear una serie de trabajos cortos que requieren la destreza de bailarines de buen calibre : Naboria Dacca ,inspirado en la composición del mismo título ,de Juan Luis Guerra , me sirvió para un solo en que el intérprete escenifica una raza, una cultura desaparecida que a modo de aparición nos cuenta rápidamente en imágenes y formas su destino. Lo creé para Maikel Acosta del BND.
Hispaniola es el nombre que a nuestra isla le dieron los conquistadores, y basándose en una reflexión del hombre moderno, encontrándose con su conciencia al visitar el pasado ( museo o galería imaginaria) , se da cuenta de que si no acepta su pasado ancestral y todo lo que ello encierra, no crecerá.
Lisbell Piedra y Elvis Guzmán, estrenaron esta pieza que al día de hoy, han bailado muchos de los bailarines principales del Ballet Nacional y Ballet Concierto .
En diciembre del 2012 tuve la dicha de ser invitado a Polonia después de ser seleccionada mi coreografia La belleza y sus bestias , ( ver artículo separado en este blog) ,con música de Vega y la interpretación de Jonathan Castillo.
En fin , no terminaríamos de escribir en un largo tiempo si fuéramos a contabilizar y hablarles de todas las creaciones que los artistas clásicos de nuestra danza ,hemos llevado a lo largo de nuestras trayectorias. A continuación recuerdo algunas de mi autoría: Tres ,basada en la vida de nuestros héroes , la Trinitaria, las tres hnas Mirabal , nuestro lema :Dios ,patria ,libertad . Inspiraciones para este tema. Requetepunta ,sólo de destrezas técnicas y movimientos del ballet fusionados con nuestra forma de movernos, creado para Lisette Justo con música de Fellé Vega, nuestro prolífero artista Santiaguense.
Mares , hecho para Yeri Peguero y basado en las ansias del caribeño frente a la inmensidad del mar. Canciones de amor y esperanza, fue el título que le puse a una serie de escenas bailadas con música de Xiomara Fortuna, los Chuineros de Bani y Juan Luis Guerra , que encontré en el tema del hombre común y el mar.
Algunos de estos ballets han sido interpretados por artistas extranjeros como en el caso de Tres y Bachatarengue, dos trabajos también bailados por el Ballet Concierto de Puerto Rico. En varias ocasiones coreografié oiezas del maestro Papa Molina como la composición titulada Evocación , y tuve el honor de montar Papa Boco de Manuel Sanchez Acosta para el Ballet Concierto y estrenado en un Cassandra, dirijida la orquesta por el maestro Papa Molina. Solo para mencionar algunos. En la foto : Lisbell Piedra en Hispaniola
Tengo en mente trabajos creados por colegas , no recuerdo los nombres de cada coreografía, por favor ,escríbanme y denme datos. Att. Carlos

Personajes de carácter.

En los ballets tradicionales del repertorio universal existen los llamados personajes de carácter. Estos son roles que requieren por lo general de un artista con facultades histriónicas además de un buen oído musical. Algunos bailarines de experiencia y de años de trayectoria encuentran una nueva y divertida etapa dando vida a estos villanos, personajes cómicos, seres misteriosos y de cuanto haya en los argumentos de estos ballets con historias.
Son conocidísimos., Von Rothbard es el hechicero de El Lago de los cisnes , Carabose ,el hada malvada de La bella durmiente, Coppélius, el loco fabricante de juguetes , Drosselmeyer el misterioso padrino de Clara en Cascanueces, la madrastra y hermanastras de La cenicienta, Mamá Simone de La fille mal gardee,en fin, un número inmenso de reyes, danzas con esencias folklóricas de diferentes procedencias llamadas de carácter, y personajes fantásticos que como Don Quijote y Sancho no se quedan afuera del mundo maravilloso del Ballet.
En la foto :Luis Marcell Ricart como Carabosse en la Bella durmiente , producción del Ballet Concierto Dominicano ,sept 2013. Foto:Nicole Sánchez

La belleza y sus bestias

Beauty and his beasts. : a succesfull man, confident of himself, under the spotlight of admiration, his ego has no boundries. His life is an act, he must remain in control and master his instincts.


Hombre de éxito, ante la admiración de su público, su ego no tiene límite.
Su vida es un acto, debe mantenerse en control y controlar los instintos.
-------------------
En dic 2012 . Jonathan Castillo interpretó La belleza y sus bestias, en el Festival Diaghilev en Lodz ,Polonia, representando a La República Dominicana.
Con coreografía del que escribe y música de Fellé Vega, compositor y músico contemporáneo de la RD .

Arte en la RD

Arte, cultura y desarrollo

Siempre he creído que es vital para todos lo dominicanos que estemos conscientes de la importancia del arte en el desarrollo de los pueblos .
Porqué debe existir danza clásica, música, teatro y las Bellas artes en República Dominicana?
Los artistas tenemos en nuestras manos, pies y mentes un gran poder:encaminar el mundo por senderos más tolerantes, menos ignorantes, más comprensivos ,desarrollando la sensibilidad de la gente .
Creo que los artistas tenemos una responsabilidad : comunicar nuestras ideas, sentimientos y pensamientos, mantener vivos los pensamientos más altos y contribuir a la educación y a la promoción de la cultura.
Eso no es tarea fácil pues en países como el nuestro , la ayuda al arte profesional y amateur es limitada . No obstante esto nunca ha sido contratiempo para que nuestros artistas contribuyan al enrriquecimiento de la cultura universal y local.
Entiéndase por artista aquel que se especializa en un faceta o rama del arte interpretativo o plástica, estudiando las técnicas universales y autóctonas de su manifestación artística . No es aquél que "se mete" a artista. Es una persona que basada en un talento o habilidad , la desarrolla cobrando conciencia fìsica y mental , y domesticando lo que hace convirtiéndolo en algo especial. Toma disciplina, talento y vocación.
Los artistas son embajadores dignos de sus países , pues hacen conocer la esencia de su pueblo o el sello que su cultura le imprime al arte universal.
En un mundo cada vez más comunicado , globalizado , es menester que nos demos a conocer a través de nuestros artistas. No es un secreto que a pesar de esta cercanía que nos ha proporcionado el internet, las tecnologías y los medios de comunicación y transporte, no acabamos de entendernos y limar las diferencias culturales entre países incluso cercanos y con costumbres parecidas.
Ni mencionar el abismo que existe entre culturas muy diferentes .
Y es que el arte ha sido una manifestación de todos los pueblos del planeta. Desde luego, no todas las formas de arte se aceptan o practican en algunos países, pero lo cierto es que algunas de seguro coincidirán .
El arte clásico en la música, la danza y el teatro nos llegan por un legado Europeo , sin embargo los países con historia de tradición artistica, hemos asumido estas técnicas y escuelas , haciéndolas nuestras .
En el caso de la música y la danza clásica, hemos aceptado los rigores y estilos del repertorio clàsico y también hemos creado lo nuestro, combinando lo autóctono con la escuela universal.
Hablo del arte clásico pero el popular tiene los mismos parámetros cuando de calidad se trata, recordemos que no es de entretenimiento exclusivamente que hablamos, si no de arte.
En estos momentos es importante que abramos nuestras mentes y nos consideremos parte del mundo, ciudadanos de una nación con sus costumbres definidas e identidad pero además capaces de insertarnos en el idioma universal del arte.
En la foto Paso a dos del ballet Espíritu de mar y vientre de tierra , con música de Bustamante (compositor clásico de la RD ) y los bailarines Lisette Justo del BCD y Jonathan Castillo del BNac.D . Coreografia de C . Veitia .

El hombre en la danza clásica. El ballet

El hombre en el Ballet

A menudo oímos decir: el ballet es un asunto de mujeres! , incluso el gran coreógrafo George Balanchine citó: "El ballet es una forma femenina , es matriarcal ". Bueno, quizás su inspiración mayor la sacó de sus bailarinas ,verdaderas musas de la danza ,pero nada más lejos de la verdad.
Si nos remontamos a los inicios del ballet,éste era prerrogativa de los hombres solamente. Durante los siglos XV1 y XV11, durante los grandes reinados de Francia e Italia , los artistas del ballet fueron siempre hombres y el papel de las mujeres lo representaban muchachos jóvenes , como cuando el teatro en la Grecia antigua
No es sino hasta el siglo diecinueve que la figura femenina encuentra protagonismo. >Durante el siglo XV111 las bailarinas empiezan a ocupar el primer lugar en el mundo del ballet y se empezaron a convertir en ídolos del público . La Fontaine (no confundir con Margot Fonteyn del siglo XX ) , María Camargo ,fueron dos de las primeras protagonistas de esa época.
El hombre, la figura masculina en esa era estuvo relegada al papel del soporte y ayudante de las evoluciones en los movimientos de las balerinas .
Esta situación perdura hasta principios del siglo XX , cuando el bailarin vuelve a asumir roles de igual importancia que el de las bailarinas.
Durante el siglo XX surgen verdaderos artistas con calibre de estrellas del ballet: Valslav Nijinsky, Rudolph Nurejev,Fernando Bujones, Mijkail Barishnikov, Carlos Acosta entre un gran número de grandes intérpretes.
Hoy día tanto el hombre como la mujer tienen roles centrales , sólo se diferencian en la forma de bailar .
Las mujeres tienden a ser más flexibles físicamente que los hombres, además bailan descalzas, con zapatillas de salto, zapatillas de puntas o zapatos de carácter, son atléticas y femeninas a la vez, los varones demuestran su agilidad ( saltos, vueltas ) ,fuerza y virilidad. El hombre no usa las de puntas con contadas excepciones para un rol de carácter si acaso.
Deben quedar atrás los tabùes y prejuicios con ambos sexos, que existieron en épocas pasadas , el arte del ballet con sus estilos Romántico, Clásico, Neo clásico y contemporáneo en cuanto al repertorio coreográfico y su técnica que se ha ido enriqueciendo y evolucionando, es cosa de seres humanos con sus sentimientos , emociones e ideas.
( para ver las mujeres en el ballet ,consultar el período del Romanticismo 1840 en adelante y el clasicismo y el siglo XX. ) .
En la foto Armando Gonzales y Silvia Crespo en la coreografía de corte neo clásicoTiempo de espera . Ballet Nacional Dominicano ,2002.

El lenguaje del ballet La bella durmiente

El lenguage corporal y coreográfico en La bella durmiente , especialmente en el gran paso a dos de las bodas de Aurora y el principe Desire,traduce en sus movimientos característicos, la historia de esta princesa y su rescate por el valiente principe.
Si uno mira la escena como danza, verá movimientos gráciles en música y coordinados, notará los trucos , el estilo de la bailarina. En realidad si uno observa cuidadosamente hay una narrativa simbólica que su coreógrafo original Marius Petipá se ideó.
El developpé en avant de Aurora seguido a un cambré sostenida por una mano del principe Desire y luego la recuperación a un equilibrio en attitude croisé derriére ,simbolizan el rescate de la bella dormida . El riesgo del doble pirouette en dedans a fish repetido tres veces y rescatada cada vez, son parte de la característica de la historia del cuento.
Al final del gran adagio Aurora reverencia al principe en señal de respeto y agradecimiento y este responde escoltandola nuevamente a sus puntas, en una pierna, ella confiando en el ciegamente.
La variación de Desire es la de un principe valiente, noble pero diligente,elegante pero capaz. La música lo sugiere asi, la coreografía también .
Aurora en su variación final hace gala de su finesse, luego la variaciòn adquiere aire mas brioso y concluyente ,incluso musicalmente contraponiéndose a la primera entrada de la joven princesa cuando llega feliz a sus 16 años . La mùsica en su primera aparición es en cierto modo alegre, sinembargo presagia una amenaza, es la variaciòn de una princesa condenada sin ella saberlo.
Tchaikovsky obviamente retrataba los estados anímicos y situaciones con habilidad. La coreografía de Petipá era narrativa durante todo el ballet ,sinembargo como analizamos al principio ,en el grand pas de deux se torna simbólica.
Los coreògrafos en la actualidad debemos montar gran parte del ballet ,de todas formas de este queda coreografía icónica que ha pasado de una generación a otra, tales como las variaciones de algunas hadas, la entrada de Aurora y el Adagio de la rosa, la Visión ,el pas de deux del pájaro azul y la princesa Florine , la variación de Aurora del primer acto y el Grand pas de deux.
Muchas de estas observaciones las he aprendido a través del estudio del Ballet y las enseñanzas de mis maestros, otras simplemente basta con ser observador y poner nuestros sentidos a trabajar. La tradición del Ballet viene con ese mundo solo hay que descubrirlo.

Saludo

Saludo amigos : Por esta vía del blog del Ballet Concierto Dominicano , tengo la oportunidad de compartir con Uds. mis conocimientos e ideas sobre el universo de la danza.
En mi país la República Dominicana , he tenido una trayectoria de décadas ligado a la danza escénica, pero para los que no me conocen me permito presentarme .
Soy Carlos M Veitia y les adjunto mi bio a continuación .

-COREOGRAFO RESIDENTE DEL BALLET NACIONAL DOMINICANO
-DIRECTOR ARTISTICO Y PROFESOR DE LA ACADEMIA BALLET CONCIERTO DE REPUBLICA DOMINICANA.
INICIO SUS ESTUDIOS GUIADO POR SU MADRE LA PROFESORA CLARA ELENA RAMIREZ, CONTINUANDO EN LA ACADEMIA CUBANA DE BALLET DE MIAMI. EN EL AÑO 1976 PASA AL BOSTON BALLET, DONDE TRABAJA COMO BAILARIN POR ESPACIO DE CUATRO AÑOS, LOGRANDO LA CATEGORIA DE BAILARIN SOLISTA.
A SU REGRESO A SANTO DOMINGO, PARTICIPA EN LA FUNDACION DEL BALLET NACIONAL DOMINICANO, COMO BAILARIN Y COREOGRAFO. DE IGUAL FORMA, JUNTO A LA PROFESORA CLARA ELENA RAMIREZ, FUNDA EL BALLET CONCIERTO DOMINICANO CON EL FIN DE PROMOVER Y DESARROLLAR LA DANZA EN EL PAIS, REUNIENDO PRINCIPALES FIGURAS DE LA DANZA PROFESIONAL.
FUE DIRECTOR DEL BALLET NACIONAL DOMINICANO DURANTE TRES AÑOS, DURANTE EL PERIODO 2000/2003, RECIBIENDO LOS MEJORES ELOGIOS INTERNACIONALES POR EL TRABAJO DEL GRUPO BAJO SU DIRECCION.
CARLOS VEITIA HA PARTICIPADO EN LOS ENCUENTROS DE COREOGRAFOS CARIBEÑOS QUE ORGANIZA BALLET CONCIERTO DE PUERTO RICO EN LOS AÑOS 1987, 1997, 2000 Y 2010.
EN 1991, FUE SELECCIONADO E INVITADO A PARTICIPAR EN EL TALLER PARA COREOGRAFOS PROFESIONALES DEL AMERICAN DANCE FESTIVAL EN CAROLINA DEL NORTE.
EN EL AÑO1995 FUE SELECCIONADO COMO EL COREOGRAFO CLASICO MAS DESTACADO DEL CONTINENTE AMERICANO RECIBIENDO EL FELLOWSHIP OF THE AMERICAS AWARD DEL KENNEDY CENTER DE WASHINGTON.
AL AÑO SIGUIENTE FUE SELECCIONADO COMO JOVEN SOBRESALIENTE POR LA ORGANIZACION JAYCEES 72. RECIENTEMENTE, EN AGOSTO DEL 2010 FUE INCORPORADO AL CÍRCULO SUPREMO DE PLATA DE LA JCI.
EN EL AñO 2008 PARTICIPO COMO CONFERENCIANTE Y PROFESOR EN EL CONGRESO MUNDIAL DE DANZA, REALIZADO EN ATENAS , GRECIA BAJO LOS AUSPICIOS DEL CONSEJO INTERNACIONAL DE LA DANZA/UNESCO.
EN LOS ULTIMOS AÑOS HA SIDO PREMIADO EN MAS DE DIECISEIS OCASIONES POR LOS PREMIOS CASANDRA DE REPUBLICA DOMINICANA, COMO COREOGRAFO CLASICO Y/O MODERNO. ASIMISMO HA RECIBIDO PREMIOS POR SUS PRODUCCIONES ARTISTICAS.
SUS PRINCIPALES TRABAJOS COREOGRAFICOS INCLUYEN PUESTAS EN ESCENA DE BALLET CLASICOS TRADICIONALES TALES COMO “DON QUIJOTE”, “CENICIENTA”, “CASCANUECES” (realizando la coreografía para Ballet Concierto Dominicano y Ballet Nacional Dominicano, desde 1981 en mas de doce producciones del ballet completo), Y SUS CREACIONES COMO “BOLERO”, “LAS CUATRO ESTACIONES”, “ANIMA MOBILE”, “TIEMPO DE ESPERA”, “CARMEN”, “TERCER MUNDO”, “CON EL TIEMPO”, “ HISPANIOLA”, “NABORIADACA”, “TRES” (inspirado en Las Hermanas Mirabal por el 50 aniversario de su asesinato), “COLORES DE LA DANZA” ENTRE OTROS.

HA COREOGRAFIADO BALLETS DE MUSICA DE COMPOSITORES DOMINICANOS TALES COMO Rafael Ignacio Espaillat, Julio Alberto Hernández, Luis Rivera, Enrique de Marchena, Bullumba Landestoy, Bienvenido Bustamante, Manuel Sánchez Acosta, Juan Luis Guerra, Jose Antonio Molina, Felle Vega, Amaury Sanchez y Dante Cucurullo.
EN JULIO DEL 2010 REALIZO LA PRODUCCION ARTISTICA Y COREOGRAFIA DEL MUSICAL “WEST SIDE STORY” BAJO ACUERDOS CON MUSIC THEATER INTERNATIONAL.
RECIENTEMENTE, EN ABRIL DEL 2012, FUE INVITADO AL ESTRENO DE LA COMPANIA “CODA 21” DE PUERTO RICO, DONDE PRESENTO LA COREOGRAFIA “NEXO” EN EL CENTRO DE BELLAS ARTES.
​EN MAYO 2012, HACE COREOGRAFIAS PARA EL ESPECTACULO “POP” DEL BALLET NACIONAL DOMINICANO JUNTO A ISADORA BRUNO.
EL TRABAJO COREOGRAFICO “LA BELLEZA Y SUS BESTIAS” DEL AñO 2012 FUE SELECCIONADO FINALISTA DEL SEXTO CONCURSO INTERNACIONAL DE ARTE COREOGRAFICO “SERGEI DIAGHILEV” CON SEDE EN POLONIA.
SUS TRABAJOS COREOGRAFICOS DE CORTE NEOCLASICO Y CONTEMPORANEO SE HAN PRESENTADO EN IMPORTANTES ESCENARIOS DE ESTADOS UNIDOS, COLOMBIA, MEXICO, PANAMA, HAITI, PUERTO RICO, ESPAÑA, ECUADOR, SURINAM, PERU, MARTINICA , POLONIA Y CUBA, ENTRE OTROS.

Algunos comentarios del trabajo de Carlos Veitia:

´Dominican Carlos Veitia, no newcomer to San Juan ,used a Vivaldi potpourri for an attractive neo classical ballet that encompassed a range of emotions enacted by three couples and a quintet. The choreography for each group was clearly defined to portray its sentiment through dance values in varied and interesting permutations that flowed into one another without a breather and with mercurial swiftness”. Susan Homar. San Juan Star dance critic.1997.
“ La experiencia y el talento acumulados por Carlos Veitia y el Ballet Nacional, por los directivos y técnicos se palpa en el resultado final de este, su mejor montaje de Cascanueces ;, nos permitieron gozar de una producción de alto calibre donde cada detalle fue cuidado con especial esmero”. Eduardo Villanueva. Listin Diario dic. 2009. “The US debut of CV troupe had the audience cheering at the theater. Veitia’s company was the main event. His Tiempo de Espera openend the program with a series of indiscreet glimpses into a love affair: A woman in black came upon her lover,met him twice and was twice left behind,flanked by a corps de ballet that echoed her movements in a litany of sympathy. Silvia Crespo the soloist, seemed posessed as much by the torrid Villalobos score as by Veitia’s fluid choreography, wich made the most not only of his clear footwork but also of her expressive upper body. Veitia’s Ballet Nacional Dominicano is the real thing” . Octavio Roca ,Miami Herald 2002.
​ “Veitia estrena su nuevo ballet La Valse. Los bailarines, el todo y cada uno responden a las exigencias de la idea, con impresionante dominio escenico... Tras el mágico final el publico irrumpe en bravos y aplausos para el creador, para Veitia, para los bailarines del Ballet Concierto Dominicano”. Carmen Heredia de Gerrero. Ultima Hora 1992.
“The quid pro quo for the Washington audience was Dominican choreographer Carlos Veitia’s compelling Hispaniola,performed by Ballet Clasico Nacional of the DR’s Lisbel Piedra and Elvis Guzman. Paula Durbin ,Dancemagazine 2005.
“ Galardones de oro para la coreografía “Tiempo de Espera” de Carlos Veitia, en esta edición del Festival de Coreógrafos Caribeños”. Susan Homar, San Juan Star.1987.

La danza: comunicación, educación

Educadores, comunicadores, creadores.
En la danza escénica académica, la educación,La comunicación y la creación son acciones fundamentales para el desarrollo de la misma . Educación a través del maestro en cuanto a la enseñanza de las técnicas universales y autóctonas de la danza escénica :ballet, danza moderna,escuelas contemporáneas y sus corrientes,folclor y otras formas de danzas académicas . Educación en la enseñanza y aprendizaje de la disciplina y filosofía del bailarin o artista de la danza, en la transmisión de conocimientos históricos culturales del mundo de la danza,de la conocimientos prácticos de estilos por èpocas, en la enseñanza y mantenimiento de una tradición de repertorio coreográfico que es la esencia, alma y orígen del arte de la danza clásica o sea el Ballet. Comunicación: en cuanto a la difusión de lo que hacemos ; entretenemos y educamos. Los intérpretes son comunicadores a través de su ejecución artística frente a la audiencia, son los vehículos de los creadores( coreógrafos) e imprimen su personalidad , llevan el mensaje fisicamente al público.
Creación: Somos creadores en cuanto a la responsabilidad de desarrollar el talento de coreógrafos que sean reflejo de su tiempo con propuestas escénicas de vanguardia o que desarrollen su talento partiendo de una técnica establecida ,pero creando su propia obra .
En la danza escénica la función del Ballet clásico es la tradición ,sinembargo, reinventada en el sentido de superar o mantener con nivel académico alto, a través de generaciones ,un repertorio ensamblado genialmente por los grandes maestros y creadores de la diferentes etapas y épocas de este arte.
Igual sucede con el repertorio del neo clasicísmo en el ballet, además los coreógrafos que prefieren mantener el ballet como base de sus nuevas creaciones, hacen sus propuestas dentro de esa linea de estética.
El concepto "contemporáneo ', es muy amplio, no se trata de una forma de danza o técnica específica, de hecho, este " movimiento artistico " se vale de varias escuelas modernas como las técnicas Graham, Cuningham, Limon, Bausch , entre otras ,para utilizarlas como base de sus creaciones coreográficas. Incluso la técnica del ballet sirve también como vehículo en las creaciones coreográficas de corte contemporáneo ,si se saben mezclar o utilizar con la dinámica e intensiones de los movimientos de riesgo y uso gravitacional o el uso del espacio como lo hace la danza contemporánea.
Hay que considerar que el Ballet y las danzas escénicas son un arte coreográfico y teatral, pues tienen su razón de ser ,basadas en la comunicación,en un fin escénico. No son un mero divertimento, en ellas se encierran argumentos o motivaciones emocionales que son el origen para la creación que se llevará a escena. Hay que recordar que parten de la creación artística.
En el Ballet existen las danzas de "divertimento" que sirven para demostrar destrezas técnicas ,sinembargo el espectro del ballet es tan amplio que su permanencia a lo largo de su existencia se debe a la la humanización que obtuvo durante el Romanticismo y el clasicismo. Luego en el siglo xx el neoclásico sumó el atletismo propio del hombre moderno.
Nos referimos al término escuelas , a las diferentes técnicas establecidas en el mundo, parten de un mismo orígen , el Ballet,una misma forma estética ,por esto se identifica como una forma de danza específica. Sin embargo tienen sus características definidas en cada uno de estos centros académicos en donde se ha desarrollado y estudiado la técnica universal del ballet ,consiguiendo cada una sus especialidades y sello característico .
Son estas la escuela rusa con su programa desarrollado en San Petersburgo en el Kirov por Vagánova, la Francesa , la Italiana, la Danesa ,la Inglesa y la Cubana.
En los EUA se ha tomado de todas las mencionadas, no existe una escuela de por si , sin embargo la mas relevante es la Escuela del American Ballet sede de la compañía New York city Ballet en donde el coreógrafo George Balanchine desarrolló sus grandes creaciones neo clásicas . No debe confundirse con la compañía del American Ballet Teatro que es considerada la compañía estelar de esa nación pero no es reconocida por un estilo académico si no por la excelencia de la cñia.
En la foto Maikel Acosta ,primer bailarín del Ballet Nacional Dominicano, egresado de la Escuela Cubana de ballet . En el rol del principe Desire de La bella durmiente , versión del Ballet Concierto Dominicano.

Carlos Veitia

En búsqueda de la perfección

Estudio de la danza académica
En la búsqueda de la excelencia

Cuando una persona tiene un talento y vocación para una habilidad específica ,empieza a desarrollarse en esa actividad de una manera espontánea. Esto es asi porque se le hace mas fácil que a otras personas el desenvolvimiento en ese quehacer.
El individuo obtiene una satisfacción inmediata porque esta actividad lo hace sentirse bien, además la gente le reconoce ese talento y lo coloca en un lugar especial.
Esta sensación es maravillosa y le dá a la persona en cuestión ,un grado de seguridad y confianza en si mismo, que debe mantener de querer seguir perfeccionandose . Además de buscar guía y tutela especializada.
Cuando se entra en la etapa de entrenamiento para conseguir un grado de perfección , el estudiante pasa a un nivel mas consciente y exigente, este se va convirtiendo en un autocrítico , dedica mas tiempo y energía en esa actividad y esta pasa de ser un hobby a algo mas importante en su vida. Podría decirse que el joven talento piensa y hasta empezaría a considerar esa actividad como una posible profesión o un paso importante para la profesión que tiene en mente escoger.
La presión es diferente .,mientras antes era un juego ahora es estudio . Ya sea física o mental la actividad o ambas como es el caso de los atletas o bailarines, estos se vuelven seres perfeccionistas y en ese proceso, deben mantener claras sus mentes y pensar en que aún y con la conciencia adquirida tienen que conservar la sensación de disfrute y la razón por la cual hacen y practican esa actividad.
De esa forma la mente se mantiene sana, se es feliz y por esa causa, el trabajo que hace mejorará cada vez mas con el entrenamiento.
Debe confiar en sus instructores y respirar y relajarse en el proceso de entrenamiento. Escuchar las correciones , si algo no funcion bien , no dejarse vencer por el desánimo. ,la constancia y la fé en el trabajo son la clave del éxito. Nadie que haya abandonado a mitad de camino, ha sido finalmente lo que quiere ser.
Tenemos que entender que una cosa es ser exigentes con uno mismo y la otra es sufrir innecesariamente cuando en realidad es el tiempo, la contancia y la perseverancia lo que logra amaestrar una profesión .
No es que seamos mediocres o nos contentemos con ser buenos y punto, es que nos tratemos con cariño a nosotros mismos, sin acomodarnos, nos demos chance y tiempo para controlar e ir perfeccionando lo que nos gusta hacer en serio.
En el caso del ballet o la danza clásica, es muy importante ser centrado mentalmente y disciplinado con clases y ensayos. También es mas importante estar conscientes de que todo toma tiempo y constancia de práctica , tener los sentidos presentes y atentos . Por ejemplo, la música ayuda a ejecutar un movimiento o paso si estan en armonía musicalmente ,los brazos y torso coordinados en el uso correcto ayudan a que los movimientos se ejecuten con la dinámica requerida.
Esto es ser inteligentes en consolidar lo que llamamos técnica, pues con la memoria almacenamos las formas en que se ejecutan los pasos y movimientos que ya de antemano conocemos y tenemos guardados y codificados en nuestra memoria
Eso si, la naturalidad y el disfrute de la danza debe buscarse siempre dentro de si, el entrenamiento hará del bailarin en este caso de la danza, un artista que será humano, que con los años habrá conseguido desarrollar lo mejor de si pero no habrá perdido en el proceso ,su deseo de bailar. Esto el público lo percibe pues el artista lo transmite .
Un entrenamiento inteligente, respirado, relajado aún y con una buena postura, sin tensiones , desarrollarán mas rápido al bailarin
A veces es extenuante pues los niveles de expectativa y de rigor acadèmico lo exigen ,por esa razón el entrenado debe ser fuerte interiormente y convencido de que si una vez no salió algo bien, pensar como hacerlo mejor o perfecto la próxima , además de ver y gozar sus logros también.

Carlos Veitia

Nueva generación del Ballet Concierto Dominicano

Con la puesta en escena que Ballet Concierto Dominicano hiciera en Septiembre de este año 2013, del clásico La Bella Durmiente, presentamos al público que llenó nuestro Teatro Nacional Eduardo Brito ,una generaciön de jóvenes de diferentes niveles que pusieron a prueba su entrenamiento y vocación para traer a la vida del escenario de la sala principal Carlos Piantini ,este ballet de Perrault/Tchaikovsky.
Incluyo fotos de ellos a continuación.
Aurora fue interpretado por Yeri Peguero o Lisette Justo
El hada de las lilas fueron Diana Marte o Esmeralda Columna
Florine fue Rissy De los Santos.
La Gatica blanca fue interpretada por María Dolores Mejía o Diana Marte
Caperucita fue bailada por nuestra ex miembro de BCD invitada ,Ana Karina Cuello.
El lobo por igual de un exmiembro nuestro ,Luis Piantini.
El Gato con botas fue Joel Rodríguez invitado del Ballet Teatro Dominicano.
Las hadas fueron : Chantal Pellerano, Patricia DeLeon (Belleza) , Alondra Vargas , Paola Hernández( Generosidad), Laura Amelia Rodríguez,María D. Mejia( Pureza), Jennifer Lockward(la alegría) ,Yeri Peguero ,Lisette Justo (El temperamento) .
El pájaro azul fue Jonathan Castillo del BND
Los principes Desire fueron Maikel Acosta del BND y Matthew Prescott invitado internacional.
Los principes pretendientes : Luis Pérez, Bryand Veitia, Ricardo Montenegro ( del BCD) y el maestro Armando González se alternó el principe De las lejanías con Joel Rodríguez en el famoso Adagio de la rosa .
Carabose : Luis Marcell Ricart ( ver artículo en blog sobre personajes de carácter )
Sólo algunos del elenco extenso de los artistas participantes en Bella durmiente.

Palabras del programa de mano de nuestra última puesta en escena de La bella durmiente

Mi encuentro con el ballet La bella durmiente , empieza durante mi niñez cuando mi madre la profesora Clara Elena Ramírez lo montó con su acadèmia en mas de dos ocasiones., la primera en 1963 con la orquesta Sinfónica dirigida por el maestro Enriquillo Ceron y luego en la versión que hizo en el 1969 en el teatro Olimpia con una puesta en escena que duró en esa època dos o tres fines de semana en cartel. El país no habia tenido la oportunidad de ver un ballet completo y menos realizado casi todo por talento nacional. Aurora en esa oportunidad fué Irmgard Despradel y el hada de las Lilas ,Lourdes Ramirez .
En el 1979 vine al país después de unos años de bailar con el Boston Ballet en donde tuve la oportunidad de bailar este ballet como parte del repertorio entre tantas producciones de esa cñia. Pero la oportunidad de interpretar el papel del principe Desire lo tuve en la puesta en escena de la académia de mi madre . Para esa ocasión Mary Louise Ventura y Katya Kolodzie se alternaron Aurora , Carmen Espinosa fué el hada Carabose, Eduardo Villanueva y Marinella Sallent bailaron el pas de deux del pájaro azul.
En la década de los 80 se puso en escena otra version con Helen Gonzalez como Aurora , Isadora Bruno como hada de las Lilas e Ismelly Carrasco y Carlos Kalaf Fondeur en el pas de deux del p. azul.
Quiero presentarles en esta producción a Lissette Justo quien se gradúa despuès de años de estudio en nuestra academia. También presentarles a Yeri Peguero ,Esmeralda Columna y a Rissy De Los Santos ,egresadas de nuestra escuela. Deseo destacar la labor del grupo que interpreta a las hadas y de toda la escuela incluyendo al apoyo de los padres en el entendimiento de que el trabajo en la danza academica necesita tiempo, entrega y disciplina.
Agradezco que actores y bailarines de carácter como Miguel Lendor, Bryand Veitia y Luis Marcell Ricart esten en esta versión pues traen su talento y lo suman a esta puesta en escena.
Esta ocasión la aprovechamos para traer al escenario de nuestro teatro nacional Eduardo Brito, una versión que servirá para probar a nuestros nuevos talentos y compartir con figuras de renombre a nivel nacional e internacional y asi dar la oportunidad de crecimiento a nuestros artistas . Esta misión siempre ha sido la filosofía del Ballet Concierto Dominicano; mientras se difunde cultura universal, se desarrolla el talento nacional, asi como también continuar con una tradicion de crear repertorio de identidad nacional.
Sinembargo mi relación con Bella durmiente no se limita solo a ese aspecto. Los clásicos del ballet mantienen viva una tradición de rigor técnico - artistico y estilistico que son básicos para la formacion del bailarin y por otro lado los cuentos encierran sabiduria , en ellos el mensaje se vale de la magia y la fantasia para recordarnos valores espirituales y humanos que deben prevalecer como principios en nuestras vidas en este mundo real.

Carlos Veitia.

La danza

A traves de la danza se educa al estudiante en la responsabilidad como individuo y como parte de un colectivo , se descubren los sentidos a sonidos musicales diversos y el estudiante entra en un nuevo y mas amplio universo emocional. Desde la antigüedad el hombre ha usado la danza como un medio de expresión de sus pensamientos, sentimientos y creencias. Cuando la palabra no llega, el movimiento es un canal de expresión. El movimiento es la esencia de los seres humanos......bailar alegra el alma. ...se expresan emociones y sentimientos...el cuerpo libera tensiones al mismo tiempo que se fortalece.
En el aspecto fisico, la danza busca desarrollar la coordinacion, la flexibilidad, el ritmo, la fuerza, la resistencia, el equilibrio, la agilidad y mejorar la postura.
En el aspecto emocional, con la danza se logra bajar la tensión, disminuir la depresión, desarrollar la sensibilidad , mejorar la interacción con los demás y la confianza en si mismo .
Las danzas académicas ( el Ballet,la danza contemporánea, las folklóricas , el jazzdance, ballroom, tap y todas las disciplinas de danza escénica, tienen sus formas, pasos,dinámicas y estructuras definidas, por eso son disciplinas cada una con características que las distingue claramente .
Todas necesitan concentración,dedicación,vocación, talento y condiciones fìsicas adecuadas para su aprendizaje. Es por esta razón que el estudiante debe escoger acorde a su gusto y potencial, de esta manera la experiéncia resultará beneficiosa o hasta en una filosofìa y forma de vida , en casos una profesión .
En fin, la danza pone en marcha la mente y el cuerpo. El movimiento corporal provoca cambios emocionales que promueven la salud y el crecimiento personal.


en la foto : Yeri Peguero de BCD

Coreografiar

Coreografiar

El proceso creativo de un coreógrafo parte de una fuente de inspiración, de un deseo de comunicar. Es un trabajo mental, físico,emocional y conceptual.
La danza es el vehículo no es el orígen, es la herramienta que tiene el comunicador para expresarse a través del intérprete; el bailarín .
El orden de clases y ensayos prácticos a que está sometido por disciplina necesaria el bailarín o bailarina, será luego el escenario de la creación artística que mas tarde se estrenará en el escenario teatral.
Desde luego, el coreógrafo debe haber estudiado las técnicas de danza en las que se basa para sus creaciones, además de haber tenido experiéncia práctica.
Los movimientos y pasos codificados que se aprenden en una técnica de danza específica, no constituyen una coreografía , aún y puestos en un orden o rutina . La suma de pasos o cuan difíciles estos sean tampoco. Es la claridad de su función ,es la razón y el porqué estos se ejecutan , el orden de movimientos con sentido y establecidos para un fin es lo que lo define como tal.
Para mi, coreografiar es convertirse en un comunicador, y en la danza esto se hace a través del intérprete, pero antes debe uno encontrar la fuente de inspiración y éste proceso nunca es exactamente igual debido a lo diferente que son los temas a tratar.
Generalmente parto de temas tan diversos como la ficción ,circunstancias sociales, vivencias o sentimientos, que es imposible que la inspiración venga siempre de la misma forma. Desde luego, una coreografía también encuentra razón de ser hasta en el simple uso del movimiento y sus infinitas posibilidades.
La estética , la técnica y la musicalidad mezcladas con conciencia de lo "posible" en cuanto a la ejecución física,son un motivo suficiente para llamarsele coreografía si es algo creado con sentido.
En cuanto a la música, esta puede ser escogída después de que esté definida la idea , a veces una composición musical puede sugerir e inspirar el concepto , a veces el compositor trabaja en coordinación con el coreógrafo como fueron los casos Petipá-Tchaikovsky o Nijinsky-Stravinski para poder mencionar dos casos famosos, en otros casos la música puede no existir, a veces es poesía o es silencio.
El proceso de montaje es mas establecido, los coreógrafos por lo general empezamos a trabajar con el bailarin o bailarina ,después de que este haya calentado sus músculos en clase y esté listo para asumir las demandas de la nueva creación artística
La danza escénica en todas sus manifestaciones ,es un arte coreográfico, por esta razón las académias tienen la responsabilidad y la misión de formar artistas en las disciplinas del Ballet, la danza contemporánea, el folclor y la danza de espectáculo. sinembargo esto no lo es todo, el bailarín en formación debe experimentar los rigores del repertorio de tradición como lo es por ejemplo con los clásicos en el ballet, pero también tiene que exponerse a formas coreográficas diversas y nuevas que les enseñen intensiones y dinámicas diferentes en los movimientos . En la danza escénica las intensiones tienen dimensiones diferentes, no es hacer un uso desmedido de las condiciones fisicas del bailarin, que la claridad con que se jecuten los movimientos y el sentido definido de estos, ayudará a ir madurando la percepción del intérprete de lo que es la danza y lo amplio de sus posibilidades ,de esta manera descubrirá y entenderá que la danza es su vehículo de expresión que debe domesticar y trascender la técnica.


Carlos Miguel Veitia
Coreógrafo , director artistico Academia BCD
En la foto ,artistas del Ballet Nacional en Pop. Coreografía de Isadora Bruno y Carlos Veitia

Taller Intensivo de Verano

VERANO 2012

ACADEMIA BALLET CONCIERTO 

809-565-5740     [e-mail]               [e-mail]

1-           Campamento VERANO CREATIVO

ncluye: Movimiento Creativo, Jazz dance, Danza Española, Títeres,

Teatro, Scrapbooking, Actividades Recreativas y más.

Para niñas de 3 a 10 años de edad.

De lunes a viernes de 3:30pm a 6:30pm.

2-           INTENSIVO DE DANZA

Incluye:  Fortalecimiento Físico, Ballet, Repertorio,

 Teatro, Contemporáneo, y mucho mas.

Profesores invitados especiales nacionales e internacionales.

Edades: desde los 11 años en adelante.

LUNES A VIERNES, DE 3:30PM A 7:30PM.

LOS GRUPOS SE DIVIDIRAN POR EDAD Y  NIVEL TECNICO.

 

3-           BALLET CLASICO

PARA NIVELES INTERMEDIO/AVANZADO

LUNES A JUEVES, DE 6:00PM A 8:00PM

PROFESORES INVITADOS ESPECIALES

 

4-           TALLERES DE JAZZDANCE

PARA JOVENES Y ADULTOS……..DE LUNES A JUEVES

DE 6:30PM A 7:30PM.

 

TODOS LOS TALLERES INICIAN

EL 25 DE JUNIO HASTA EL 20 DE JULIO

DURACION: 4 SEMANAS.

 

West Side Story en Republica Dominicana

WEST SIDE STORY

BASADA EN UN CONCEPTO DE JEROME ROBBINS

LIBRETO: ARTHUR LAURENTS

MUSICA: LEONARD BERNSTEIN

CANCIONES: STEPHEN SONDHEIM

PRODUCCION ORIGINAL DIRIGIDA Y COREOGRAFIADA POR : JEROME ROBBINS

EQUIPO DE PRODUCCION EN REPUBLICA DOMINICANA:

Derechos adquiridos por acuerdo con Music Theater Interntational (MTI)

Dirección y Coreografia (basada en la original de Jerome Robbins) : Carlos Veitia

 Dirección Musical:  Amaury Sanchez

Montaje Teatral:  Bienvenido Miranda

Coach Actuación:  Sarah Amalia Jorge

Asistente de Producción: Fabiola Espinola

Asistente de Ventas: Elvis Guzman

Asistente de Ensayos: Cecilia Sone

Asistente Sarah Esteva: Alicia Campillo

Diseno Grafico: Julio Diaz

Diseño y realización de vestuario:  Adolfina Lluberes

Diseño y realización de escenografia:  Fidel Lopez

Diseños de luces: Bienvenido Miranda y Enmanuel Ferry

Producción Ejecutiva:  Sarah Esteva

 

ARGUMENTO WEST SIDE STORY:

Es la década de los 60. Dos pandillas, los Jets, hijos de inmigrantes europeos liderados por Riff y los Tiburones, con Bernardo  como cabecilla de un grupo de adolescentes de origen puertorriqueño, mantienen un enfrentamiento constante. Este magistral y emocionante musical traslada la tragedia de "Romeo y Julieta" de William Shakespeare al mundo actual y, como trasfondo, nos muestra los barrios pobres de Nueva York en los años 50 y 60. Todo marchará, más o menos, tranquilamente hasta que se descubra que un chico de los Jets mantiene un apasionado romance con una muchacha del bando contrario. Los enfrentamientos no tardarán en producirse.

El musical fue innovador: por los bailes, que forman parte de la acción dramática; por la música muy variada de Bernstein (ritmos latinos, jazz, canciones de amor de gran belleza melódica...) y por la temática. Una de las canciones más famosas de esta obra es América, donde se contraponen las dos visiones de los emigrantes al llegar a Estados Unidos: la ilusión por la libertad, la modernidad y el consumismo, y por otro lado el desengaño ante la marginación racial y la pobreza.

Un clásico del musical, West Side Story ha sido declarado “Tesoro Nacional” en los Estados Unidos de America.

Se estrenó por primera vez el 26 de septiembre de 1957, en el mítico Winter Garden Theatre de Nueva York, de la mano de Jerome Robbins. Posteriormente, en 1961, Robert Wise la inmortalizó en su legendaria película. A partir de aquí, diversas versiones del espectáculo se realizaron en todo el mundo en diferentes lenguas. Esta obra hoy en dia no ha perdido un apice de su actualidad.

 

Mi opinion . Critica imparcial, responsable.

¨LOS MENOS¨.-

 

 

            A lo largo de mi carrera como coreógrafo de la danza clásica, he sido consciente de que mi trabajo y el de los bailarines está a la consideración final del público y la critica, que en pocos casos es especializada e imparcial.

            El artista propone y los espectadores deciden.

            Respeto, y siempre lo he hecho, la opinión de la prensa, siempre y cuando esta sea verdaderamente conocedora, imparcial, no pretensiosa y respetuosa del trabajo del artista local, que con tanta vocación, profesionalismo y preparación desarrolla su trabajo en contra de obstáculos que , finalmente, no deben de ser de la incumbencia del publico ni de la critica, pero que no ignoramos los que vivimos en este país.

            Me preocupa el desmerito, no hacia mi, que ya tengo un camino recorrido, sino hacia los jóvenes profesionales. Este país no necesita más de eso.  La danza clásica nacional, el ballet, ha recorrido un trecho y ha tenido sus altas y bajas, siempre en un proceso de superación.

            Ser exigente con los creadores e intérpretes es vital para el crecimiento de los artistas.  Pero en cuanto a la crítica, la vara con que se mida a los profesionales de la escena local debe ser siempre la misma.  Las comparaciones con artistas reconocidos mundialmente  aunque sirvan para detrimento nuestro solamente, en algunos casos, me halagan. A los dominicanos nos han acostumbrado a eso, a sentirnos “los menos”, pero en muchos casos tenemos el criterio para saber que no lo somos.

 

Carlos Veitia

Exmiembro Boston Ballet y Ballet Concerto Miami

Ex Director Ballet Nacional

Premio Coreógrafo Clásico de las Americas 1995, Kennedy Center

Director del Ballet Concierto

Coreógrafo Residente del Ballet Nacional

 

ACADEMIA BALLET CONCIERTO

 

ACADEMIA BALLET CONCIERTO

C/Filomena Gomez de Cova #12, Ensanche Serralles/Piantini

Santo Domingo, Rep. Dominicana

Telfs. [phone] y [phone]

Correo Electronico: balletconciertodominicano @ yahoo.com

Correo Electronico: balletconciertodominicano @ yahoo.com

Miembro del Consejo Internacional de la Danza, con sede en la UNESCO

 

　

LA ACADEMIA DEL BALLET CONCIERTO OFRECE LOS SIGUIENTES CURSOS:

-Ritmo y movimiento creativo: para niñas desde los 3 años de edad. Es una clase diseñada para hacer enfasis en el desarrollo y fortalecimiento de habilidades motoras, tomar conciencia del espacio, desarrollar el ritmo y la musicalidad y despertar la creatividad.

La Academia del Ballet Concierto Dominicano es una institución especializada en la formación de niños, jovenes y adultos dentro de la danza ya sea como profesión, como también para aquellos que quieran tomarla como ejercicio, apreciación de las Bellas Artes, o solo les guste bailar.

Bajo la dirección artística de Carlos Veitía, el Ballet Concierto reune un equipo humano conformado por probados profesionales de excelentes calificaciones y cualidades como artistas de la danza.

El objetivo de la escuela es formar y entrenar, usando las técnicas del ballet clásico, las técnicas modernas del jazzdance y la danza contemporanea. Se introducen los estudiantes al mundo de la danza y la música con sus beneficios culturales y fisicos. Se desarrollan habitos de educación formal y disciplina, se estimula el desarrollo de la actividad creadora y la imaginación, y se dan pautas para formar criterios de evaluación estética de todos los fenomenos culturales.

Nuestra Academia / Centro Cultural cuenta con modernas instalaciones, con cuatro salones para impartir las clases equipados de acuerdo a las normas internacionales para la enseñanza de la danza , un salón de espera supervisado para los niños, areas de espera, y una tienda especializada en articulos de danza.

Equipo humano del Ballet Concierto Dominicano:

Carlos Veitia, Director Artístico

Sarah Esteva, Directora Ejecutiva

Silvia Crespo, Subdirectora

Profesores.-

Ballet: Carlos Veitia, Silvia Crespo, Lisbell Piedra, Ileana Balmori, Lucy Caamaño,  Argentina Ortiz,  Daniela Volonteri, Rosa Alicia Campillo , Yeri Peguero, Sahely Santos, Lisa Rubio, Pamela Perez, Jaely Lynch, Alba Lopez.

Jazzdance: Carlos Veitia, Yolanda Alvarado, Lucy Caamaño, Rosa Alicia Campillo, Marcos Taveras, y Cecilia Soñe.

Danza Española: Bryand Veitia

　CARLOS VEITIA.-

-Preballet: para niñas de 5 y 6 años de edad. En esta clase se refuerzan los conceptos de la anterior, haciendo más énfasis en la relación musica-danza. Se desarrollará la capacidad de ejecutar posiciones basicas del ballet, trabajando la correcta alineación del cuerpo, la flexibilidad y la coordinación.

-Ballet clásico: a partir de los 7 años de edad. Se imparten clases en todos los niveles, a través de un programa estructurado de entrenamiento diseñado por especialistas en la materia.

-Jazzdance , para niñas y jovenes adolescentes. La técnica del jazzdance lirico mezclado con una fusión de ritmos latinos y americanos.

-Jazzdance para adultos, en todos los niveles. : jazz lirico, jazz latino, hip hop, afrocaribeño y fusion jazz.

-Danza española, para niñas, jovenes y adultos en todos los niveles.

-Jazzercise para adultos. Una forma divertida de combinar los ejercicios y la danza para el fortalecimiento muscular. Las tecnicas más actuales para el fortalecimiento y la tonificación muscular, a traves de la danza..

　

DIRECTOR ARTISTICOY PROFESOR DEL BALLET CONCIERTO DOMINICANO Y COREOGRAFO RESIDENTE DEL BALLET NACIONAL DOMINICANO.

INICIO SUS ESTUDIOS GUIADO POR SU MADRE LA PROFESORA CLARA ELENA RAMIREZ, CONTINUANDO EN LA ACADEMIA CUBANA DE BALLET DE MIAMI. EN EL AÑO 1976 PASA AL BOSTON BALLET, DONDE TRABAJA COMO BAILARIN POR ESPACIO DE CUATRO AÑOS, LOGRANDO LA CATEGORIA DE BAILARIN SOLISTA.

A SU REGRESO A SANTO DOMINGO, PARTICIPA EN LA FUNDACION DEL BALLET NACIONAL DOMINICANO, COMO BAILARIN Y COREOGRAFO. DE IGUAL FORMA, JUNTO A LA PROFESORA CLARA ELENA RAMIREZ, FUNDA EL BALLET CONCIERTO DOMINICANO CON EL FIN DE PROMOVER Y DESARROLLAR LA DANZA EN EL PAIS, REUNIENDO PRINCIPALES FIGURAS DE LA DANZA PROFESIONAL.

FUE DIRECTOR DEL BALLET NACIONAL DOMINICANO DURANTE TRES AÑOS, DURANTE EL PERIODO 2000/2003, RECIBIENDO LOS MEJORES ELOGIOS INTERNACIONALES POR EL TRABAJO DEL GRUPO BAJO SU DIRECCION.

CARLOS VEITIA HA PARTICIPADO EN LOS ENCUENTROS DE COREOGRAFOS CARIBEÑOS QUE ORGANIZA BALLET CONCIERTO DE PUERTO RICO EN LOS AÑOS 1987, 1997 Y 2000.

EN 1991, FUE SELECCIONADO E INVITADO A PARTICIPAR EN EL TALLER PARA COREOGRAFOS PROFESIONALES DEL AMERICAN DANCE FESTIVAL EN CAROLINA DEL NORTE.

EN EL AÑO1995 FUE SELECCIONADO COMO COREOGRAFO DESTACADO DEL CONTINENTE AMERICANO RECIBIENDO EL FELLOWSHIP OF THE AMERICAS AWARD DEL KENNEDY CENTER DE WASHINGTON. EL AÑO SIGUIENTE FUE SELECCIONADO COMO JOVEN SOBRESALIENTE POR LA ORGANIZACION JAYCEES 72.

EN LOS ULTIMOS AÑOS HA SIDO PREMIADO EN MAS DE DOCE OCASIONES POR LOS PREMIOS CASANDRA DE REPUBLICA DOMINICANA, COMO COREOGRAFO CLASICO Y/O MODERNO.

SUS PRINCIPALES TRABAJOS COREOGRAFICOS INCLUYEN PUESTAS EN ESCENA DE BALLET CLASICOS TRADICIONALES TALES COMO "DON QUIJOTE", "CENICIENTA", "CASCANUECES", Y TRABAJOS CONTEMPORANEOS COMO BOLERO, "LAS CUATRO ESTACIONES", "ANIMA MOBILE", "TIEMPO DE ESPERA", "AMAZONIA","RAPSODIA SOBRE UN TEMA DE PAGANINI", "CARMEN", "TERCER MUNDO", Y "LAS HERMANAS MIRABAL, EL BALLET", ENTRE OTROS.

SUS TRABAJOS COREOGRAFICOS DE CORTE NEOCLASICO Y CONTEMPORANEO SE HAN PRESENTADO EN IMPORTANTES ESCENARIOS DE ESTADOS UNIDOS, COLOMBIA, MEXICO,PANAMA, HAITI, PUERTO RICO, ESPAÑA, ECUADOR, SURINAM, PERU, MARTINICA Y CUBA, ENTRE OTROS.

　Requisitos para ingresar a la Academia:

Los estudiantes deben llenar un formulario de solicitud de admisión con sus datos personales. Mas tarde, los estudiantes nuevos serán sometidos a una evaluación o clase de prueba para determinar el nivel que le corresponde de acuerdo a sus aptitudes.

Inscripción y Mensualidad:

-El año escolar está comprendido entre los meses de septiembre a junio. Los meses de julio y agosto son de vacaciones y no se paga la mensualidad.

En el caso de que hubiese la presentación de algún espectáculo en el que tuvieran participación los estudiantes y amerite ensayos durante los meses de julio y agosto, se trabajará corrido y la cuota de estos meses será cobrada.

Regularmente en el periodo de vacaciones se ofrecen talleres y cursos intensivos en ballet , jazzdance y danza española.

-El costo de la inscripción para cada año escolar es de RD$2,000.00 para los estudiantes nuevos y RD$1,000.00 para la reinscripción de estudiantes . Esta suma debe ser pagada al formalizar la inscripción junto a la cuota del primer mes de clases por adelantado.

-Cada año la matricula se renueva, debiendo pagarse el derecho de reinscripcion.

-Las cuotas mensuales deben ser cubiertas durante las dos primeras semanas de cada mes. Al vencimiento de la fecha limite de pago se hará un recargo a su cuenta de RD$200.00 por cada mes acumulado de retraso.

-Si por alguna razón el alumno o alumna no asiste a clases, debe pagar el mes completo, no cobraremos fracción del mes.

-Dejar de pagar tres meses genera la cancelación del cupo en la escuela, a menos que haya una causa justificada.

Presentaciones:

Cada año la academia prepara un espectáculo de fin de curso con la participación de todos los estudiantes que hayan completado el programa de clase. Esto contribuye a complementar su formación y demostrar los logros alcanzados. La participación no es obligatorio, pero si recomendable.

Para este espectáculo el vestuario y sus accesorios deben ser costeados por los padres, mientras que otros gastos como escenografia, luces, musica, alquiler de teatros y/o auditoriums, impresion de programas, pago de técnicos etc. es responsabilidad de la Academia.

En ocasiones, los estudiantes sobresalientes tienen la oportunidad de participar junto a la compañía profesional en las grandes producciones.

Por ultimo, cuando una compañía o productor independiente solicite la participacion de uno de nuestros estudiantes, debe otorgarle el credito correspondiente como "Alumno del Ballet Concierto Dominicano".

　　Discip

lina general:

-Cada estudiante debe someterse al uso correcto del uniforme establecido para su clase:

Ballet: Leotardo rosado (para movimiento creativo y preballet)

Leotardo negro (a partir de Ballet I )

Mallas o medias rosadas

Zapatillas de salto rosadas

Pelo recogido en un moño. Si es corto, debe usar una banda rosada o negra de manera que el pelo no venga a la cara.

Jazzdance:

Danza española

: Falda rociera, leotardo negro, mallas rosadas y zapatos de caracter negros. T-Shirt o camiseta con el logo de la Academia, pantalones de lycra cortos o largos, y zapatos o tennis de jazz o zapatos tennis corrientes. Estan prohibidos los jeans, faldas y sandalias u otro tipo de calzado fuera del establecido. El pelo debe estar recogido.

-La asistencia y puntualidad es observada para cda estudiante. Cuanto se llega tarde a clase, esto representa una interrupción en el desarrollo de la misma. Si la tardanza es mayor de diez minutos, ningun profesor permitirá al estudiante a tomar la clase. Ese día podrá sentarse y observar el desarrollo de la misma.

-Cada clase tiene una duración especifica de acuerdo al nivel. El alumnado debe estar listo cinco minutos antes del inicio de su clase, esperando de manera ordenada a su profesor o profesora.

-Cortesia y disciplina para profesores y estudiantes es una regla estricta a seguir dentro del salon de clases.

-Recomendamos, especialmente a las más pequeñas, que marquen o identifiquen sus leotardos, mallas y zapatillas. No somos responsables de perdidas de articulos que no estén marcados.

-Durante las clases está prohibido el uso de accesorios llamativos y prendas.

-Está prohibido entrar a los salones de clases con bebidas o comidas. Existen areas designadas para ello. Los cigarrillos no están permitidos en ninguna area del interior del recinto.

-Todos los celulares deben apagarse al entrar al salón de clases.

-El acceso a los salones de clases es exclusivo de los alumnos y profesores. No está permitida la presencia de padres o familiares, ni la interrupción al profesor mientras está impartiendo docencia. Cada salon tiene un ventanal desde donde se pueden observar las clases.

-La escuela recomienda a los padres recoger sus hijos a tiempo, en un periodo máximo de quince minutos despues de haber terminado su clase.

-Ballet Concierto se reserva el derecho de cancelar la matricula de aquel alumno que no mantenga la disciplina, el respeto o altere el orden y funcionamiento de las clases.

PERFORMANCE DANCE CLASS

LA ACADEMIA BALLET CONCIERTO ANUNCIA EL INICIO DE LAS CLASES DE "PERFORMANCE DANCE CLASS".  ESTE ES UN PROGRAMA DE CLASES DESTINADO A LA PREPARACION COMPLETA DE LOS BAILARINES.

ESTA ORGANIZADO POR CICLOS.  EL PRIMERO INICIA EL VIERNES 13 DE FEBRERO A LAS 6:00PM, CONCLUYENDO EN EL MES DE JULIO.

ESTAS CLASES ESTAN DIRIGIDAS A ESTUDIANTES DE NIVELES AVANZADO O INTERMEDIO DE BALLET, JAZZ, HIP-HOP, O CONTEMPORANEO. LAS INSCRIPCIONES SON POR AUDICION.  LA PRIMERA AUDICION SERA EL MIERCOLES 4 DE FEBRERO A LAS 8:00PM Y LA SEGUNDA AUDICION SERA EL VIERNES 6 DE FEBRERO A LAS 6:00PM.

INFORMACION ADICIONAL; [e-mail]  / 809-56T5-5740

MENSUALIDAD; RD$1,000.00

INCLUYE: JAZZDANCE, HIP-HOP, FREESTYLE, INTERPRETACION, PREPARACION FISICA Y CLASES MAGISTRALES POR PROFESORES INVITADOS NACIONALES E INTERNACIONALES.

RESULTADOS DE LA I EXHIBICION DE TALENTO COREOGRAFICO BALLET CONCIERTO 2008.

RECIEN FINALIZO LA I EXHIBICION DE TALENTO COREOGRAFICO BALLET CONCIERTO 2008.  PARTICIPARON 6 COREOGRAFIAS, CREADAS POR ESTUDIANTES DE LA ACADEMIA.

LAS PUESTAS EN ESCENA FUERON EVALUADAS EN CINCO ASPECTOS:

1-COMPOSICION Y CONCEPTO COREOGRAFICO

2-ORIGINALIDAD

3-MUSICALIDAD

4-INTERPRETACION

5-USO DE LA TECNICA

EL JURADO ESTUVO COMPUESTO POR LOS PROFESORES LISBELL PIEDRA, HELEN GONZALEZ, ELVIS GUZMAN Y CARLOS VEITIA.

CADA UNA DE LAS COREOGRAFIAS EXHIBIO GRAN ORIGINALIDAD, Y SE VIO EL TRABAJO Y EL ESFUERZO DE CADA UNA DE LAS COREOGRAFAS.

HUBIERON TRES MENCIONES DE HONOR PARA:  "TRANSICION" DE PAMELA PEREZ, , "STEP UP" DE SAHELY SANTOS Y  PARA "UMBRELLA" DE KARLA TAVERAS Y CARLA BENEGAS.

LAS COREOGRAFIAS GANADORAS FUERON:

"FIESTA EN EL ARCOIRIS" DE PAOLA HERNANDEZ, TERCER LUGAR

"IT'S SUGAR BABY" DE ESMERALDA COLUMNA, SEGUNDO LUGAR, CON LA INTERPRETACION DE SILVIA VALENZUELA

"BLEEDING LOVE" DE YERI PEGUERO, PRIMER LUGAR.

LA NOCHE FUE MUY EMOTIVA, Y HUBO UN DERROCHE DE TALENTO Y CREATIVIDAD. 

YA SE INICIAN LOS PREPARATIVOS PARA LA II EXHIBICION DE TALENTO COREOGRAFICO BALLET CONCIERTO 2009.